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Cómo potenciar la creatividad en la educación

“El arte es un elemento esencial en la vida de todos.
A través de mi arte, le pido a la sociedad que se comprenda a sí misma,
que corra el riesgo de examinarse a sí misma, que se enfrente
a problemas, actitudes y formas de conducta y, finalmente,
que acepte el desafío de transformarse”.
Dolores Guerrero Cruz (1996)

Hace más de un siglo decía el educador español Cossío que la educación debería entenderse como “educación a través del arte”, para formar personas capaces de comunicarse por medio de las formas que utiliza el arte y poder comprender sus manejos.
En el siglo XX el filósofo y pedagogo norteamericano John Dewey en su libro: El arte como experiencia escrito en 1934 sostenía que: “Se impone restaurar la continuidad entre las formas refinadas e intensas de la experiencia que son las obras de arte, y los acontecimientos, hechos y sufrimientos diarios que se reconocen universalmente como constructores de la experiencia.”

Así mismo el escritor y físico argentino Ernesto Sábato en 1941 en su libro Heterodoxia habla “del arte como una forma de conocimiento”. Para Sábato “las regiones más valiosas de la realidad no son aprehendidas por los esquemas de la lógica y de la ciencia, ya que querer aprehender el mundo de los sentimientos, de las emociones, de lo vivo, mediante esos esquemas es como querer sacar agua con horquillas.”
A mediados del siglo XX el educador e historiador inglés Herbert Read en Educación por el arte, sostenía la idea de que el arte debía ser la base de la educación. También a finales del siglo XX la filósofa y educadora norteamericana Maxine Grenne escribía que “debemos hacer que las artes ocupen un lugar central en los planes de estudio porque los encuentros con el arte tienen un poder único para liberar la imaginación.”

A comienzos del siglo XXI el profesor español Ricardo Marín Viadel señala. Que hay que “aprender a dibujar para aprender a vivir”. ¿Qué nos quiere decir con esta afirmación?, ¿cómo defiende estas palabras?
Primero porque “las arte visuales son un conocimiento instrumental”, todas las personas deberían ser capaces de comprender lo que ven y saber utilizar las imágenes en su propio desarrollo personal; segundo porque “la comprensión y la creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual” y la mejor manera de comprender una pintura, una fotografía, o un objeto, es haciendo un dibujo, una fotografía o construyendo un objeto; tercero, las artes visuales nos muestran y descubren cómo y quiénes somos los seres humanos; cuarto “todas las personas tienen derecho a reconocerse y a ser reconocidas y comprendidas por sus propias señas de identidad visual”; y quinto, “la escuela

Pero entonces, ¿por qué no es así?, ¿por qué el aprendizaje y la creación de las artes están relegadas cada vez más en las escuelas?, ¿por qué a la sociedad no le interesa formar personas con un criterio independiente y crítico de las cosas?, ¿por qué el arte interesa cada vez menos y es menos comprendido?
Por medio de la educación artística se debe enseñar a saber ver y saber hacer. Saber ver y saber hacer para poder comprender nuestro arte, el de las mujeres y hombres, el de los distintos pueblos, el de las distintas épocas; saber ver y saber hacer, para poder comprender, conocer, discutir, refutar y justificar sobre lo que se piensa y sobre lo que se hace, fomentar el espíritu crítico y potenciar la capacidad de preguntar.

Fernando Savater dice que la verdadera educación no consiste sólo en enseñar a pensar sino también en aprender a pensar sobre lo que se piensa.
El psicólogo Francisco Jesús Coll, reflexiona que si se entiende que uno de los objetivos fundamentales de la educación “es posibilitar el desarrollo óptimo de las capacidades de los sujetos atendidos, quizá no podamos entender bien, que el éxito escolar se refiere fundamentalmente a la superación de los niveles de ciertas materias consideradas fundamentales para el aprendizaje escolar”. Por lo que generalmente se mide el éxito o el fracaso escolar en la superación o no de ciertas materias, en desmérito de otras, como son las enseñanzas artísticas, que también son importantes para el desarrollo de las personas.
En la escuela se debe sensibilizar al alumnado en el reconocimiento de manifestaciones culturales, en las reconocidas y en aquellas otras que no encajan en los valores existentes; hacerles comprender la relatividad de los valores en relación al tiempo. Liberarles de actitudes discriminatorias en relación con las diferencias.

Es muy importante también potenciar la creatividad, pero quizá lo que deberíamos preguntarnos es ¿cómo podemos contribuir al desarrollo y la motivación de la creatividad en cualquier ámbito de nuestras vidas? Si la expresión artística es un campo donde la creatividad juega un papel primordial, ¿por qué no recurrir a ella como un importante vehículo de desarrollo en la niñez y la adolescencia? Enseñar a ver y a hacer arte, acostumbrar a ver y a interpretar arte, oir e interpretar música, sentir la danza, leer.

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