Comprender los fundamentos históricos, teóricos y metodológicos de la teatroterapia, la dramaterapia y las terapias artísticas.

Conocer los principales modelos de intervención teatral aplicados al desarrollo personal, grupal, educativo, social y clínico.

Desarrollar habilidades para facilitar actividades dramáticas, expresivas y creativas con diferentes grupos y poblaciones.

Incorporar recursos de psicodrama, teatro playback, teatro del oprimido, clown, máscaras, mimo, teatro de sombras, cuerpo, danza, escritura creativa, cine y artes plásticas.

Aprender a utilizar el símbolo, la metáfora, el juego dramático y la narrativa como herramientas de exploración emocional.

Diseñar proyectos de intervención en teatroterapia adaptados a ámbitos educativos, sociales, organizacionales, de inclusión y salud mental.

Desarrollar una práctica ética, responsable y respetuosa con los límites profesionales de la intervención terapéutica y psicoeducativa.

Conocer los fundamentos del Modelo de Terapia Psicoexpresiva© – MTP© como marco integrador de intervención creativa.

Aprenderás a facilitar actividades teatrales, dramáticas y creativas capaces de activar la participación, la expresión emocional y la conexión auténtica dentro de los grupos.

Sabrás diseñar sesiones y proyectos de intervención completos, adaptados a contextos educativos, sociales, comunitarios, clínicos y organizacionales.

Incorporarás herramientas teatrales y expresivas para mejorar la comunicación, despertar la creatividad, fortalecer vínculos y favorecer la cohesión grupal.

Conocerás los principales modelos de teatroterapia y dramaterapia, comprendiendo cómo aplicar cada enfoque de forma práctica, ética y adaptada a las necesidades de las personas.

Desarrollarás recursos corporales, narrativos, plásticos y audiovisuales para crear experiencias de intervención más dinámicas, significativas y transformadoras.

Aprenderás a acompañar procesos individuales y grupales desde una mirada profesional, sensible, responsable y respetuosa con los ritmos de cada participante.

Convertirás el teatro en una poderosa herramienta de educación emocional, desarrollo personal, inclusión, bienestar y transformación social.

Descubre los ámbitos profesionales en los que podrás aplicar los conocimientos y recursos adquiridos durante el máster:

Centros educativos y proyectos de educación emocional.

Asociaciones, fundaciones y entidades sociales.

Programas de intervención comunitaria.

Espacios de inclusión y diversidad funcional.

Talleres grupales de creatividad, expresión y desarrollo personal.

Proyectos de prevención, convivencia y participación social.

Intervención con infancia, adolescencia, personas adultas y mayores.

Equipos de trabajo, organizaciones y empresas.

Contextos terapéuticos y psicoeducativos, dentro de las competencias y acreditaciones profesionales de cada participante.

¿Este máster capacita para ejercer psicoterapia?

La formación aporta recursos de teatroterapia, dramaterapia e intervención psicoexpresiva. La práctica clínica o psicoterapéutica debe realizarse siempre dentro de la titulación habilitante, las competencias profesionales y la normativa vigente en cada país.

¿Qué salidas profesionales puede ampliar esta formación?

Puede ampliar recursos para la educación emocional, el trabajo grupal, talleres creativos, proyectos comunitarios, intervención social, inclusión, dinamización cultural, acompañamiento individual, formación, bienestar organizacional y programas socioeducativos.

La metodología del máster es online, práctica, creativa, experiencial y aplicada. El alumnado avanza a través de contenidos teóricos, propuestas expresivas y actividades diseñadas para favorecer una integración profunda, personal y profesional de los aprendizajes.

Duración: 1.500 horas
Modalidad: Online
Metodología: Práctica, creativa, experiencial y aplicada

¿Cómo vas a estudiar?

• Videoaulas explicativas con contenidos teóricos y demostraciones prácticas.

• Manuales especializados y materiales de estudio elaborados para facilitar la comprensión clara y aplicada de cada tema.

• Actividades creativas y expresivas para experimentar los recursos desde la propia vivencia.

• Diarios psicoexpresivos y propuestas de autorreflexión para profundizar en el proceso de aprendizaje.

• Ejercicios de dramatización, juego teatral, movimiento, narrativa, creación simbólica y expresión corporal.

• Análisis de casos, diseño de sesiones y elaboración de proyectos de intervención.

• Evaluaciones y exámenes finales para consolidar los contenidos trabajados durante el programa.

Esta metodología está orientada a que cada participante no solo conozca las técnicas, sino que comprenda cómo utilizarlas y adaptarlas de forma ética, responsable y contextualizada a diferentes personas, grupos y realidades profesionales.

Psicólogos/as, terapeutas, educadores/as, docentes, pedagogos/as, psicopedagogos/as, trabajadores/as sociales, integradores/as sociales, profesionales de la intervención comunitaria, artistas, actores y actrices, animadores/as socioculturales, profesionales de la salud, monitores/as, facilitadores/as de grupos y personas interesadas en incorporar herramientas teatrales y creativas en su práctica profesional.

No es necesario tener experiencia previa en teatro profesional, aunque se recomienda interés por la creatividad, el trabajo grupal, la expresión corporal y el acompañamiento de personas.

1. Orientación al estudiante y código ético

2. Diario Psicoexpresivo y autoconocimiento

3. Arte, neurociencia, símbolo, metáfora y creatividad

4. Terapias artísticas: origen, evolución y fundamentos

5. Historia del teatro y dramaturgia

6. Teatroterapia y dramaterapia: conceptos, modelos y aplicaciones

7. Juegos dramáticos, improvisación y dinámicas teatrales

8. Psicodrama

9. Teatro Playback

10. Teatro del Oprimido y Arcoíris del Deseo

11. Teatro de sombras, teatro negro y recursos de oscuridad

12. Rasabox, cuerpo, movimiento y danza

13. Máscaras, mimo, clown y humor creativo

14. Artes plásticas, escenografía y creación de personajes

15. Cine, fotografía y vídeo terapéutico

16. Fábulas, cuentos, escritura creativa y narración

17. Habilidades, ética y rol del facilitador

18. Diseño de sesiones de teatroterapia

19. Proyectos de intervención en teatroterapia

20. Intervención en el ámbito educativo

21. Intervención en el ámbito social y comunitario

22. Inclusión y diversidad funcional

23. Intervención en organizaciones y empresas

24. Teatroterapia, salud mental y bienestar emocional

25. Introducción al Modelo de Terapia Psicoexpresiva© – MTP©

26. Proyecto final de máster y evaluación final

La evaluación del máster combina actividades prácticas, ejercicios de reflexión, análisis de casos, diseño de sesionesy elaboración de propuestas de intervención..

Como cierre del programa, el alumnado desarrollará un Proyecto Final de Máster aplicado a la teatroterapia, adaptado a un ámbito profesional concreto: educativo, social, comunitario, clínico, organizacional, de inclusión o desarrollo personal.

El proyecto deberá incluir la justificación de la propuesta, la descripción de la población destinataria, objetivos, metodología, planificación de sesiones, recursos necesarios, criterios éticos y sistema de evaluación.

Puedes realizar la matrícula en la modalidad que mejor se adapte a ti. Todas las opciones incluyen el acceso completo al máster, el campus virtual, los contenidos, materiales y la titulación propia del Instituto IASE. La titulación universitaria es opcional y se solicita al finalizar el máster. Su coste se abona de forma independiente.

Pago único con descuento
510 € en un solo pago.

Pago fraccionado en 3 cuotas
3 cuotas de 175 €
Total: 525 €.

Pago fraccionado en 6 cuotas
6 cuotas de 87,50 €
Total: 525 €.